Escrito por un cineasta, guionista y profesor, esta obra proporciona consejos esenciales a los estudiantes de escuelas de cine, guionistas, directores, productores y a cualquier interesado en el mundo del cine. Un libro para detenerse en cada página, para permitir que surjan las lecciones ocultas tras cada consejo. Una licenciatura de cine en 202...

Una buena introducción al mundo del cine. Este libro conduce al lector a través de todos los pasos necesarios para crear una película: elaboración de la idea, principios de la producción y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el público. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.

Un recalcitrante viajero del espacio y el tiempo, de sólida formación musical, que jamás temió enfrentarse a temática alguna. A los 25 años de su muerte, Frederic Torres reivindica la modernidad de su obra con un pormenoriado análisis en el que se aborda toda su filmografía, así como también sus obras extracinematográficas, escénicas y televisivas.

Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura.

El desarrollo histórico del cine, y sus descendientes directos -la televisión, el vídeo y las imágenes virtuales-, ha ido modificando los medios de expresión. Para interpretar correctamente los mensajes icónicos que recibimos, es necesario conocer las técnicas formales de producción de sentido y dominar herramientas de análisis de los elementos...

Análisis y crítica audiovisual repasa la evolución histórica de la crítica cinematográfica. El libro también muestra las bases teóricas de algunos movimientos o tendencias y estudia la obra de algunos críticos que se convirtieron luego en directores de películas.

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las posibilidades del stop motion. En ella, el maestro Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados que cubren todos los aspectos, desde el storyboard y la creación de sets y props hasta la edición de postproducción; variedad de técnicas stop motion con el empleo de materiales...

Más de cien años después de su invención, la técnica de animación stop-motion sigue engañando y sorprendiendo a nuestros ojos. Actualmente incluso hay más de media docena de festivales de cine. Sin embargo, nadie había investigado a fondo en sus orígenes hasta ahora. Animando lo imposible recoge medio siglo de una de las técnicas más apasionantes del...

En Antes de actuar, Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos política, social y económicamente, la «inacción» no es una posibilidad: el «actuar» del título no se refiere únicamente a la interpretación del actor, sino al hecho de reaccionar...

Una invitación a la contemplación crítica de películas representativas de los distintos géneros cinematográficos. El estudio fílmico y antropológico de cada película ofrece una sinopsis del argumento, apuntes históricos y sociológicos, rasgos de estilo del director, estructura dramática, tipos de planos...

Exposición magistral de cómo son las cosas en el mundo del cine, presentadas con multitud de anécdotas. Ofrece a la vez las memorias de un magnífico director y una guía sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización.

Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece un panorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamente ilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente.

Las apasionantes lecciones vitales y cinematográficas de uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.   Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos. En este libro, el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos, sueños y obsesiones,...

A partir de unos esquemas de aprendizaje consagrados por un siglo de filmaciones, el autor ofrece explicaciones de cuanto ha de saber una persona que desee dirigir una película de ficción. Además del texto principal, el libro aporta al lector vocabulario especializado, casos reales explicados por directores y numerosos ejemplos extraídos de la...

Esta obra explica las técnicas y los recursos que se utilizan para que las películas tengan un determinado significado para el público. Resulta de gran ayuda entender cómo las películas comunican mediante las historias que cuentan, el sistema de signos que utilizan, los contextos que plantean y el conjunto de elementos estéticos que contienen y dan...

Bases del cine: Producción introduce a los cineastas noveles en el mundo de la producción de dramas, documentales y programas magazines, identificando las habilidades fundamentales y los conocimientos básicos que se necesitan en la industria.

El autor disecciona obra por obra todas las partituras cinematográficas del compositor, ampliando además el campo objeto de estudio a otros medios como el teatro, la radio y la televisión, así como diversas obras de concierto y óperas.

En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que propone la película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?

Blade Runner es una obra maestra del cine y una película de culto que se ha convertido en un clásico, gracias a su estética y a su reflexión sobre el origen del ser humano y su destino y los riesgos de la manipulación genética. El libro ofrece claves que hacen más comprensible y placentero su visionado.

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.