Escrito por un cineasta, guionista y profesor, esta obra proporciona consejos esenciales a los estudiantes de escuelas de cine, guionistas, directores, productores y a cualquier interesado en el mundo del cine. Un libro para detenerse en cada página, para permitir que surjan las lecciones ocultas tras cada consejo. Una licenciatura de cine en 202...

Una buena introducción al mundo del cine. Este libro conduce al lector a través de todos los pasos necesarios para crear una película: elaboración de la idea, principios de la producción y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el público. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.

Un recalcitrante viajero del espacio y el tiempo, de sólida formación musical, que jamás temió enfrentarse a temática alguna. A los 25 años de su muerte, Frederic Torres reivindica la modernidad de su obra con un pormenoriado análisis en el que se aborda toda su filmografía, así como también sus obras extracinematográficas, escénicas y televisivas.

Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura.

El desarrollo histórico del cine, y sus descendientes directos -la televisión, el vídeo y las imágenes virtuales-, ha ido modificando los medios de expresión. Para interpretar correctamente los mensajes icónicos que recibimos, es necesario conocer las técnicas formales de producción de sentido y dominar herramientas de análisis de los elementos...

Análisis y crítica audiovisual repasa la evolución histórica de la crítica cinematográfica. El libro también muestra las bases teóricas de algunos movimientos o tendencias y estudia la obra de algunos críticos que se convirtieron luego en directores de películas.

Esta es la guía definitiva para todos aquellos que deseen explorar las posibilidades del stop motion. En ella, el maestro Melvyn Ternan nos ofrece: tutoriales ilustrados que cubren todos los aspectos, desde el storyboard y la creación de sets y props hasta la edición de postproducción; variedad de técnicas stop motion con el empleo de materiales...

Más de cien años después de su invención, la técnica de animación stop-motion sigue engañando y sorprendiendo a nuestros ojos. Actualmente incluso hay más de media docena de festivales de cine. Sin embargo, nadie había investigado a fondo en sus orígenes hasta ahora. Animando lo imposible recoge medio siglo de una de las técnicas más apasionantes del...

En Antes de actuar, Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos política, social y económicamente, la «inacción» no es una posibilidad: el «actuar» del título no se refiere únicamente a la interpretación del actor, sino al hecho de reaccionar...

Una invitación a la contemplación crítica de películas representativas de los distintos géneros cinematográficos. El estudio fílmico y antropológico de cada película ofrece una sinopsis del argumento, apuntes históricos y sociológicos, rasgos de estilo del director, estructura dramática, tipos de planos...

Exposición magistral de cómo son las cosas en el mundo del cine, presentadas con multitud de anécdotas. Ofrece a la vez las memorias de un magnífico director y una guía sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización.

Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece un panorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamente ilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente.

Las apasionantes lecciones vitales y cinematográficas de uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.   Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos. En este libro, el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos, sueños y obsesiones,...

A partir de unos esquemas de aprendizaje consagrados por un siglo de filmaciones, el autor ofrece explicaciones de cuanto ha de saber una persona que desee dirigir una película de ficción. Además del texto principal, el libro aporta al lector vocabulario especializado, casos reales explicados por directores y numerosos ejemplos extraídos de la...

Esta obra explica las técnicas y los recursos que se utilizan para que las películas tengan un determinado significado para el público. Resulta de gran ayuda entender cómo las películas comunican mediante las historias que cuentan, el sistema de signos que utilizan, los contextos que plantean y el conjunto de elementos estéticos que contienen y dan...

Bases del cine: Producción introduce a los cineastas noveles en el mundo de la producción de dramas, documentales y programas magazines, identificando las habilidades fundamentales y los conocimientos básicos que se necesitan en la industria.

El autor disecciona obra por obra todas las partituras cinematográficas del compositor, ampliando además el campo objeto de estudio a otros medios como el teatro, la radio y la televisión, así como diversas obras de concierto y óperas.

En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que propone la película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?

Blade Runner es una obra maestra del cine y una película de culto que se ha convertido en un clásico, gracias a su estética y a su reflexión sobre el origen del ser humano y su destino y los riesgos de la manipulación genética. El libro ofrece claves que hacen más comprensible y placentero su visionado.

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras,...

Las imágenes urbanas que nos ha trasmitido el cine han conformado y siguen conformando el imaginario de generaciones enteras. La ciudad en la pantalla es signo y significado de la acción. Expresa determinadas formas de vida de sus habitantes a la par que contribuye a definir el carácter, las circunstancias y la diversidad que rodea a cada uno de...

Este libro intenta proporcionar un método de base para el análisis de los films y, más en general, de los textos audiovisuales. Teniendo en cuenta algunas de las experiencias más avanzadas en este terreno, sugiere cómo plantear el trabajo, de qué instrumentos valerse y qué objetivos perseguir.

Muestra cómo comenzar a hacer documentales: desde la investigación y la definición del tema, el estilo y el tratamiento que tendrá el filme, hasta la organización de la producción y, finalmente, la manera de conseguir que llegue a un público amplio.

Un manual indispensable tanto para quienes se acercan por primera vez al mundo de la television como para los profesionales que pueden encontrar datos, parámetros y estandares consolidados. Este volumen proporciona los principios y conocimientos basicos para poder operar con desenvoltura en el ámbito televisivo, recoge y presenta de forma general el...

El propósito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guía a la hora de comentar un film. Un manual introductorio que propone un método de aproximación que permita saber cómo está hecho aquello que nos gusta para poder saber por qué nos gusta.

Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de ¿Cómo se hace una película?. Matizado en todo instante por la ácida y personal visión del director, el contenido de estas páginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realización...

Repleto de consejos, técnicas y recomendaciones, esta guía resulta indispensable para cualquier cinéfilo que quiera aprender técnicas avanzadas de vídeo y cine explicadas en un estilo coloquial. Ademas, proporciona todas las herramientas necesarias para ayudarte a realizar vídeos emocionantes, interesantes y eficaces para la Web.

La cuestión de qué es más importante, la historia o el personaje, aunque tiene mucho parecido con la del sexo de los ángeles adquiere cierta vigencia cuando se trata de un relato seriado.

Cuidadosamente estructurado, contiene una amplia serie de consejos prácticos para quienes estén interesados en la cinematografía y la creación de cortos, ya sean para proyectarlos en sesiones privadas, en festivales, concursos, en la televisión o en Internet. Desde la planificación inicial, pasando por constituir un equipo técnico y escoger un reparto,...

 Del papel al plano estudia la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. Un texto, complementado con más de 500...

Una guía práctica para dibujar películas de animación. El dibujo sigue siendo una herramienta fundamental de creación y de crítica para el estudio y la práctica de la animación. Con ejemplos que muestran los procesos de creación a través del dibujo y el dibujo como vehículo para llevar a cabo presentaciones comerciales y modelos de adaptación.

Este Diccionario, al margen de ser un manual de consulta para profesionales y estudiantes, incorpora términos que van desde la elaboración del proyecto y del guión, el rodaje, marketing, exhibición, la crítica y aspectos jurídicos… formando un glosario de vocablos que emplean a diario, y que resulta esencial conocer y actualizar tanto en un aula como...

Este ameno manual ha inspirado a decenas de miles de lectores de todo el mundo para sacar a relucir su visión artística y producir películas bien construidas. Repleto de consejos prácticos en cada fase de producción, es el libro al que recurrirá a menudo durante su carrera. Abarca los métodos, tecnologías, procesos y evaluaciones que debe realizar un...

Se puede aprender mucho cine con este libro. Esta obra abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía. Además, encontrarás explicaciones y consejos técnicos de algunos...

Una gozada. Dieciséis de los mejores directores de fotografía comparten sus experiencias, anécdotas y logros técnicos a través de una serie de entrevistas exclusivas. Incluye entrevistas, explicaciones y consejos técnicos relacionados con algunos de los mejores directores de fotografía cinematográfica del mundo, con guiones, diagramas y storyboards...

En este volumen, dieciséis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reúnen para compartir con el lector su inspiración y sus conocimientos. Incluye bocetos inéditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados.

Se aprende mucho con un libro así. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edición y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones técnicas de algunos de los mejores montadores de la industria. Incluye fotogramas que ilustran las elecciones artísticas y el proceso de...

Un manual exhaustivo, ultramoderno y trascendente. Las expertas maquilladoras Gretchen Davis y Mindy Hall nos muestran su estilo y habilidad, tanto en el cine: Pearl Harbor, Rent, Stuart Little, Diario de una niñera, Of Men and Mavericks, Star Trek, como en la televisión: Hemingway& Gellhorn o Cinema Verite.

El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaarje al montador y diseñador de sonido Walter Murch se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea este oficio. Asistimos a una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip...